Frases célebres

Dentro de toda película o libro siempre hay palabras que nos marcan y esta película no es la excepción las que más destacan son tres:

1. "La tierra es lo único que perdura" ( Gerald O´Hara): es importante destacar que esta frase significa lo importante que era para ellos la tierra, ya que era el medio por el cual podían obtener sus riquezas, y es más, es lo que les daba renombre dentro de la sociedad porque ser dueño de una plantación no era algo simple.
2. "Francamente querida, me importa un bledo" ( Rhett Butler): ésta se ha convertido en una de las frases más populares en la historia del cine, además que marca el fin de la preocupación de Rhett por Scarlett, al fin se da por vencido ante la codiciosa personaje mientras ella se lamenta por su perdida. El año 2005 fue votada como la mejor frase cinematográfica por el AFI.
3. "Después de todo mañana será otro día" (Scarlett O`Hara): sin lugar a dudas la frase final de la película deja a los espectadores con la claridad de que éste era un personaje excepcional que no se rendía fácilmente, claro está que ha pasado a la historia como una de las frases más célebres del mundo.

Rol de la mujer en la película

Es bien sabido que durante el siglo XIX en ningún lugar del mundo las mujeres tenían el poder que hoy conocemos, de hecho, lo que hoy se entiende como poder en la mujer es el resultado de muchas luchas que se dieron a lo largo de siglos para ganarse el respeto y el reconocimiento del sexo opuesto, además de poseer los mismos derechos al menos en términos legales y laborales. Sin embargo la película nos presenta una imagen de la mujer bastante independiente y audaz para la época. Si nos remontamos a ese siglo podremos ver que las costumbres aún eran bastante machistas y que la dependencia de la mujer al hombre era más que necesaria, obligatoria. 

Si el personaje de Scarlett O`Hara ha sido capaz de trascender en el tiempo y ser prácticamente un icono en la historia del cine no es precisamente por los lindos trajes que usó, sus peinados, su belleza o por la vida lujosa que llevaba en la cinta, sino por su actitud frente a la vida. A través de la película podemos ver un proceso de maduración que si bien fue bastante difícil y quizás muchos lo vieron imposible al principio, de todas formas sucedió. De hecho pasó de un mundo alegre y despreocupado de fiestas, bailes y banquetes a uno de guerra y sufrimiento al cual debe sobrevivir y salir adelante no solo ella sino que también su familia y la plantación de ésta.

Scarlett pasó de ser una joven de la aristocracia sureña, de una familia conocida y adinerada a trabajar la tierra para poder sobrevivir, conservar Tara (la plantación de su familia) y sacar a su familia adelante para que no murieran de hambre. Y es que la imagen que se nos presenta al principio de la niñita malcriada, manipuladora, caprichosa y mala nos choca a la primera, ¿por qué?, porque las mujeres siempre proyectan una imagen más sentimental, siempre se les ve ligada a sentimientos profundos, a un instinto maternal, al romance, y aquí, si bien hubo romance no fue el habitual que esperamos de una película romántica. De hecho Scarlett siempre supo como sacar provecho de lo que la vida le daba, es así como siempre manipulaba a los jóvenes a quienes les gustaba porque sabía que su físico los cautivaba y podría conseguir algo a cambio.

Sabemos que en el siglo XIX e incluso hasta mediados del siglo XX la mujer carecía de poder en todo ámbito, era mal visto que se valieran por si mismas y siempre debían depender del marido o de algún familiar, pero la película en si nos proyecta una imagen distinta, algo más audaz de lo que esperábamos al principio y eso es lo que nos llama la atención y nos atrae de este personaje. El conflicto que se vivía no era fácil y ella y su familia tuvieron que pasar penurias para poder sobrevivir, es allí cuando dice una de sus frases memorables:  

"Aunque tenga que matar, engañar o robar, a Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre" (Scarlett O`Hara)

Después de matrimonios por conveniencia, de mentiras despiadadas y de actos amorales para conseguir lo que quería no podemos evitar preguntarnos si en verdad fue feliz, o si esa felicidad siempre se fue postergando ya que nunca quedaba totalmente satisfecha con lo que obtenía,a esto se suma la perdida de seres queridos como sus padres e incluso su hija. De hecho, el último marido al que se le vincula en la película, Rhett, si bien le entregó todo lo que ella quería al menos en términos materiales, ella nunca le demostró realmente su amor hasta el final de la película, donde ya ciertamente había perdido toda oportunidad.

Pero concentrarse sólo en las características negativas del personaje de Scarlett O`Hara sería casi un acto de injusticia, no podemos olvidar que a pesar de la época en que vivía nunca le importó el qué dirán y siempre hizo lo que se le antojó, pero más que eso, luchó cuando terminó la guerra para poder sacar a su familia adelante. Trabajó la tierra, cosa inaceptable para la aristocracia de la época ya que consideraban que eso no era de señoritas, y sí quizás quiso “renacer de las cenizas” de una forma muchas veces poco honesta, pero no se puede negar que tiene una evolución impresionante lo que se puede percibir en la parte final, cuando por fin deja de ser una niña malcriada y piensa ya como una mujer responsable.

Con lo anteriormente dicho no puedo evitar pensar que todas las mujeres tenemos algo de Scarlett O´Hara, y con esto no me quiero referir a sus características negativas ni mucho menos, sino que a pesar de todos los problemas que podamos enfrentar, siempre encontramos la forma de seguir adelante, sacamos fuerzas de flaqueza para soportar todo tipo de adversidad, casi como el ave fénix que renace de las cenizas.

A todo esto se suma el hecho de que estaba profundamente enamorada de Ashley, otro aristócrata, pero que éste a su vez estaba casado con la prima de ella, entonces entre que trata de quitárselo, sus matrimonios por conveniencia y su frío carácter no nos quedaba más que esperar que entre Scarlett y Rhett surgiera un romance apasionado, dado que los dos poseían las mismas características, eran tal para cual, por eso tal vez el desenlace si bien no es devastador, no es lo que el espectador espera o anhela de la cinta.

Personajes

La película está llena de personajes emblemáticos que han pasado a la historia, algunos de ellos son:

Scarlett O`Hara: Personaje principal. Es una joven que pertenece a la aristocracia sureña, bastante caprichosa y manipuladora especialmente con los hombres. Está enamorada de Ashley Wilkes quien se casa con la prima de ésta, Melanie Hamilton.

Rhett Butler: Perteneciente a la aristocracia sureña pero tiene una pésima reputación. Visitador frecuente de burdeles. Mujeriego e inteligente es el único capaz de vislumbrar los problemas que traería consigo un conflicto bélico. Está profundamente enamorado de Scarlett y se pasa toda la película tratando de conquistarla y de quitarle a Ashley de la cabeza. Se convierte posteriormente en su esposo.

Mammy: Es la esclava de Scarlett, la cual está a su lado durante toda la película incluyendo el período posterior a la guerra. Siempre la aconseja y la acompaña, cumple el rol de una madre para ella.

Melanie Hamilton: Es la prima de Scarlett, casada con Ashley. De carácter sumamente bondadoso piensa lo mejor de las personas. Nunca se enteró del odio que mantenía Scarlett hacia ella.

Ashley: Perteneciente a la aristocracia sureña, siente una gran atracción por Scarlett pero prefiere casarse con Melanie porque encuentra que es una buena mujer, aunque la mayor parte de la película se muestra sumamente confundido entre ambas mujeres. 

Argumento de la película

 “Lo que el viento se llevó” trata la historia de una joven de la aristocracia sureña llamada Scarlett O`Hara, bastante mimada, caprichosa y manipuladora, quien era el deseo de muchos jóvenes por sus admirables cualidades físicas. Vivía en un mundo lleno de riquezas, fiestas y comodidades que se vio destruido por la guerra civil que se vivió en esos años, por lo que tuvo que vivir un proceso de maduración desde que comenzó la guerra hasta más allá de su culminación, ya que de hecho cuando la guerra finalizó fue cuando Scarlett tuvo que vivir el período más difícil de su vida, enfrentando la ruina de su familia y la perdida de sus padres.

De hecho el título de la película alude al término de la sociedad previa a la guerra civil de los Estados Unidos que se llevó a cabo entre los años 1861-1865 a causa de la esclavitud y de las distintas posiciones que tenían frente a ella los estados del norte y del sur, la historia nos cuenta la vida de ella inmersa en la guerra y de cómo salió adelante a pesar de pérdidas tanto materiales como personales, además de por supuesto la indecisión en términos románticos que vivía entre Ashley y Rhett, sus grandes amores a través de la cinta.

Personajes poco morales, amores prohibidos, matrimonios por conveniencia, guerra y frases que han pasado a la historia del cine son algunas de las características de esta gran producción del siglo XX.

Esta no es una película americana común, de hecho a pesar de relatar el ambiente bélico refleja a la mujer como un ser totalmente capaz de manejar su vida y enfrentarse a problemas complejos, y lo que quizás más nos llama la atención es por la época en la que está ambientada.

Contexto histórico

 “Lo que el viento se llevó” está ambientada  en el siglo XIX en el sur de los Estados Unidos. Es importante destacar que la historia está desarrollada desde la perspectiva del personaje principal y que el desarrollo de la película se concentra en un siglo bastante particular, ya que estuvo lleno de cambios y revoluciones.

La guerra de secesión entre los estados del norte

(abolicionistas) y del sur (esclavistas)estaba a punto de estallar. La guerra que enfrentó a abolicionistas y esclavistas culminó con el triunfo de los primeros, estableciéndose así la tan preciada libertad en los Estados Unidos y trayendo consigo una época de verdadera desgracia para los habitantes del sur, ya que se vieron sumamente afectados por los resultados de la guerra perdiendo muchos de sus bienes y quedando a la deriva en términos económicos. La aristocracia sureña que existía antes de la guerra se disipó por las grandes perdidas y toda esa sociedad maravillosa de fiestas, alegría y riquezas ya había quedado en el pasado, se comenzaba una nueva era en la cual se tenía que renacer de las cenizas para ser capaces de soportar la adversidad a la que se veían enfrentados.

 Pero también podemos visualizar en la cinta las costumbres sociales que se tenían en aquella época y la verdad es que es bastante interesante porque a pesar de que se han perdido algunas prácticas sociales aún quedan algunos vestigios de pensamientos, de juicios morales que se hacían antes y que hoy siguen vigentes, porque hablar mal del resto de la gente se ha hecho siempre y las críticas eran aún más fuertes en aquella época ya que por una mala acción se podía quedar marcado de por vida y la mala reputación era como una peste para las familias, las que prontamente “exiliaban” a la oveja negra para que no arrastrara el nombre y al resto de los parientes.

El trabajo agrícola estaba muy vigente en esos días, la tierra para la gente era sumamente importante porque en ella se basaba la existencia, ya fuera en el caso del trabajo, el alimento y la economía, es decir, los productos obtenidos se utilizaban para uso propio y para comercio, es por ello que grandes plantaciones fueron las más ricas y quizás las que más sufrieron con el resultado de la guerra.

También la esclavitud cumplía un papel fundamental, ya que no eran los aristócratas los que trabajan la tierra si no que los mismos esclavos que tenían que sufrir malos tratos. Éstos se empeñaban principalmente en trabajos agrícolas y domésticos. Aunque si nos fijamos en la película, la relación que tiene Scarlett con Mammy es bastante cercana, y es que quizás inconscientemente se formaba un lazo afectivo independiente de que una trabajara para la otra porque compartían tanto, incluso más que la propia madre con la hija por lo que era imposible que no se conocieran al revés y al derecho.

El romanticismo influyó fuertemente en el vestuario femenino, se usaban vestidos largos, se dio uso al miriñaque que era una enagua con aros metálicos que ensanchaba enormemente la parte baja del vestido, y por supuesto el infaltable corsé para destacar la figura femenina como si fuera totalmente perfecta, y de hecho pasaba a serlo, porque era tanta la presión que se ejercía sobre el cuerpo femenino para apretar el corsé que éste tomaba una forma totalmente esbelta y curva, casi como el cuerpo de una muñeca. En el caso del hombre la formalidad del traje que consistía en chaqueta y pantalón siguió igual.

Otro dato curioso que podemos ver en la película es que en las grandes fiestas que se hacían temprano y en las reuniones sociales había un momento en que se reunían solo los hombres y las mujeres debían ir a dormir siesta a las alcobas mientras los esclavos les tiraban aire para refrescarlas con unas hojas gigantes, si ellas llegaban a bajar era mal visto.

Pero sin duda que las convenciones sociales de la película siguen vigentes hoy, por ejemplo era mal mirado que las mujeres fueran sumamente coquetas, ya que en el caso del personaje principal, Scarlett, era bastante notorio. Era mal mirada por el hecho de ser tan ambiciosa y de cometer acciones casi amorales con tal de conseguir lo que ella quería. Otra cosa importante era que las mujeres no podían salir públicamente cuando enviudaban y si lo hacían debía ser sumamente bajo perfil, y además obviamente llevar el luto, es decir, la vestimenta negra, ya que esta costumbre se remonta al menos al imperio romano y de hecho en Estados Unidos el luto seguía generalmente las formas británicas, y en el sur antes de la Guerra Civil el luto se observaba estrictamente, es por esto que cuando Scarlett en el baile acepta la invitación de Rhett los asistentes a la celebración se escandalizaron.

Lo que el viento se llevó

La película " Lo que el viento se llevó" es una de las más famosas en la historia del cine, ganó varios premios de la Academia y es catalogada como una de las producciones más grandes y famosas de siglo XX, de hecho para la época fue una de las producciones más largas y más caras. Fue dirigida por Víctor Fleming y estrenada en Estados Unidos el año 1939.

Basada en la novela de Margaret Mitchell, la película cuenta la historia de Scarlett O`Hara, una bella joven de la aristocracia sureña estadounidense que por su situación accedía a todo con facilidad y vivía rodeada de grandes lujos y esclavos. Mimada, caprichosa, manipuladora, ambiciosa y cruel eran algunas de sus características, las cuales no la beneficiaron a lo largo de la historia, sin embargo, su vida tiene un vuelco cuando debe enfrentarse a la guerra de secesión y a todas las adversidades que un conflicto así conlleva, es por ello que debe luchar por salir adelante y lidiar con la guerra, el hambre, el sufrimiento, perdidas y por supuesto, también con el amor.

Si ponemos atención podemos percatarnos de que ella no es un personaje común, es más, no es un ejemplo a seguir y era bastante inusual para el cine de la época, pero quizás es esto lo que la ayudó a destacarse y a catapultarse como uno de los personajes más célebres en la historia del cine.